5 stratégies de contenu qui fonctionnent sur YouTube
Dans l’univers musical actuel, vous devez vous démarquer pour réussir à capter l’attention du public. YouTube est un outil puissant. Il vous permet de créer une fanbase engagée. Alors, comment tirer le meilleur parti de cette plateforme? Voici 5 stratégies de contenu pour briller sur YouTube en tant qu’artiste en devenir.
Les vidéos musicales: le pouvoir de l'image
Pour se démarquer dans la musique et créer une fanbase sur YouTube, les vidéos sont utiles. Les vidéos musicales donnent vie aux chansons. Elles montrent l’univers artistique. Des vidéos de qualité sont importantes. Elles doivent montrer la personnalité et le style musical. Des contenus authentiques et captivants sont nécessaires. Ils attirent l’attention et créent une communauté fidèle.
Un exemple est le clip de La Femme pour la chanson « Sur La Planche 2013 » pour « Sur La Planche 2013 ». Il célèbre le surf et la culture californienne. Le groupe utilise des images rétro et des effets visuels. Ces éléments vont avec son style musical.
En mettant ce clip sur YouTube, La Femme a touché un large public. Ils ont créé le buzz sur les réseaux sociaux. La vidéo a eu plus de 8 millions de vues. La Femme est ainsi connu dans le monde entier.
Dans les coulisses: l'authenticité qui séduit
Les fans aiment voir les coulisses de la création. Montrez ce qui est derrière votre musique avec des vidéos. Partagez des répétitions, des enregistrements en studio ou des moments de création. Vous créez un lien fort avec votre audience. Ils seront ravis de suivre votre aventure musicale.
L’exemple du documentaire « So What? » du groupe While She Sleeps est intéressant. Le documentaire suit le groupe indépendant dans son processus créatif pour son quatrième album studio « So What? ». Les fans peuvent voir les membres du groupe travailler sur les chansons, enregistrer en studio ou gérer sa vie en tournée.
En partageant ces moments, While She Sleeps crée un lien fort avec son public. Ils montrent l’authenticité des membres, leur passion et leur engagement envers la musique.
Reprises et collaborations: élargir son horizon
Reprendre des chansons populaires ou travailler avec d’autres artistes sont des moyens efficaces pour toucher de nouveaux publics. En adaptant des morceaux connus à votre style, vous montrez votre talent et votre créativité. Les collaborations, quant à elles, offrent la possibilité de créer des synergies entre artistes et d’attirer l’attention des fans de chacun.
Ainsi, Walk off the Earth et Scott Helman ont pu collaborer sur une reprise de « Can’t Feel My Face » de The Weeknd. Dans cette version, Walk off the Earth et Scott Helman apportent leur propre style à la chanson en utilisant des instruments acoustiques et des harmonies vocales uniques. Cette collaboration a un intérêt créatif en elle-même; elle permet aussi à chacun des deux artistes d’élargir son audience.
Live et Q&R: l'interaction qui fait mouche
Les sessions en direct (livestreams) sont une opportunité unique de vous connecter avec votre public. En jouant de la musique, répondant à des questions ou partageant votre quotidien, les rendez-vous en direct sont utiles. Ils renforcent la relation avec votre fanbase. Ils humanisent votre image d’artiste. Planifiez des événements en direct régulièrement. Encouragez vos fans à participer. Ainsi, vous créez une communauté autour de votre musique.
Par exemple, le Tremplin JamStage met en avant des artistes émergents en leur offrant une scène pour jouer leur musique et être vus par un public plus large. Les artistes sélectionnés font un live de 15 minutes environ. L’émission est diffusée en direct sur les réseaux sociaux de JamSpace et de l’artiste. Les artistes ont un moment privilégié à partager avec leur communauté. Les fans éloignés géographiquement en profitent aussi. Pour participer au tremplin JamStage, les candidatures sont ouvertes via Groover.
Captations de performances live: l'énergie scénique à partager
Partager des captations de vos performances live est un excellent moyen de montrer à votre audience ce qu’ils peuvent attendre de vos concerts et de leur donner envie d’assister à vos spectacles.
Ainsi, les Live Sessions JamSpace vous offrent une solution clé en main pour immortaliser et diffuser vos performances live dans un cadre professionnel et personnalisé. Les performances sont filmées et enregistrées avec un son de haute qualité, puis montées et éditées pour vous donner une captation de votre performance live, que vous pourriez ensuite partager sur votre chaîne YouTube.
Vous pouvez également profiter de vos concerts les plus importants pour faire venir une équipe vidéo et créer un contenu de qualité que vous pourrez utiliser dans le temps. Avoir des vidéos live de bonne qualité est aussi une étape très importante pour pouvoir démarcher des professionnels.
Conclusion
En conclusion, vous avez à votre disposition un outil puissant pour vous faire connaître dans l’industrie musicale : YouTube. En utilisant les stratégies de vidéos musicales, « behind the scènes », reprises et collaborations, sessions en direct et captations de performances live, vous pouvez créer une communauté engagée autour de votre musique et renforcer votre fanbase sur YouTube.
Il est essentiel pour vous de vous démarquer sur cette plateforme en proposant des contenus authentiques, créatifs et de qualité pour votre audience. A la différence d’un Tiktok ou Instagram, il est important de soigner le contenu que vous publiez sur Youtube, qui va rester référencé dans le temps. En suivant les exemples concrets présentés dans cet article, vous pouvez tirer le meilleur parti de YouTube pour promouvoir votre musique et vous créer une base de fans engagée. Prenez votre carrière musicale en main et utilisez YouTube à votre avantage pour faire connaître votre musique et toucher de nouveaux publics.